Картины художников

Может ли картина иметь титул «знака национальной культуры»? Ведь глобализация и доступность изобразительного искусства оказывают непосредственное влияние на культуру – знания о настоящем и далёком прошлом свободно переходят от человека к человеку. И так по всему миру.

Доказательством активной глобализации национального художества является картина «Возвращение блудного сына», которая широко известна не только в России, но и в других странах. И это лишь один из многих объектов русской живописи, который активно обсуждают любители искусства во всём мире.

Черты, характерные для российской живописи

Для того чтобы разобраться в особенностях отечественного искусства, стоит рассмотреть черты, которые отличают российскую живопись от иностранных художественных объектов. Исследователи национального художества отмечают следующие особенности, характерные для работ российских художников:

Сильная школа академического искусства. В России очень много художников-профессионалов, имеющих академическое художественное образование. Михаил Тихонов, Виктор Пономаренко, Екатерина Чиненова – все эти живописцы, которые до сих пор пишут свои картины, выучились в высших учебных заведениях с художественным профилем.
Объектный подход к абстракции. Отечественные художники довольно часто в своих работах основываются на деконструкции существующей реальности, либо же на её искажении. Помимо этого, среди абстрактных картин, написанных российскими живописцами, можно встретить достаточно много именно геометрической абстракции, которая, в свою очередь, основана именно на геометрических конструкциях конструктивизма.
Цветовая палитра, имеющая большое сходство с природными объектами. Российские художники очень редко используют в своих картинах резкие и, своего рода, «дикие» сочетания цветов. Как правило, палитра включает в себя оттенки, очень схожие с природной палитрой.
Философское содержание. Содержание картин, созданных отечественными живописцами, часто основывается на рефлексии (анализа собственных качеств, поведения, состояния) и экзистенциальных размышлениях. В частности, такие художники как Михаил Кабан-Петров и Ривка Беларева нередко используют философский посыл в своих работах. Достаточно посмотреть на картины «Красная Рубаха» и «Мир», чтобы прочувствовать особую атмосферу и скрытый смысл, который хочет донести автор.

Чем же привлекательна отечественная живопись?

Как считают многие любители искусства, в российском художестве есть эмоциональная душа. Глядя на картины национальных художников, чувствуешь что-то родное и близкое, ощущение теплоты и комфорта. В этом и заключается русская душа. И она очень интересна всему миру. Этот факт подтверждает довольно широкая география присутствия работ российских живописцев в различных галереях, музеях и даже частных коллекциях. Рассмотрим несколько, наиболее «влиятельных» во всём мире художников, которые родились и работают в России:

Работы Михаила Тихонова, кроме крупнейших российских музеев, представлены в галерее города Витербо, расположенного в Италии, а также в частных собраниях Японии, США и Европы.
Живопись ранее упомянутого Михаила Кабана-Петрова можно увидеть в частных коллекциях, находящихся в собственности у немецких, английских, американских и японских ценителей искусства.
Картины Алексея Сперанского находятся в частных коллекциях России, Финляндии, США, Англии, а также в некоторых городах восточной части Европы.

И многие любители живописи уверены, что влияние и география отечественного искусства со временем будут только увеличиваться!